Lerne in diesem Tutorial, wie du das groovige Thema von Mo Better Blues auf dem Saxophone spielst. Ein toller Einstieg für jede Jam Session.
In diesem Video zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du die Melodie dieses Klassikers meisterst. Da das Stück aus nur acht Takten besteht, ist es sehr easy zu lernen und bietet dir gleichzeitig eine hervorragende Grundlage, um dich mit der Improvisation vertraut zu machen. Wir orientieren uns dabei am Sound des Originals, sodass du dir direkt einiges für deine eigene Spielweise abschauen kannst.
Es ist immer wieder motivierend, sich neue Musik zu erarbeiten, die man direkt in einer Band oder beim gemeinsamen Musizieren einsetzen kann. Schnapp dir dein Instrument und lass uns direkt mit den ersten Tönen beginnen.
Wenn du neu hier bist, klicke hier zum Abonnieren: https://bit.ly/2ICgEEO. Schreib mir gerne in die Kommentare, welche Jazz-Standards wir als Nächstes gemeinsam durchgehen sollen!
Lerne Mo Better Blues auf dem Saxophon spielen. In diesem Tutorial zeige ich dir die Melodie für jede Jam Session.
Dieses Stück gespielt von Branford Marsalis ist ein fantastischer Einstieg, um Jazz Standards zu lernen. Da die Melodie aus nur acht Takten besteht, ist sie ideal, um ein Gefühl für den richtigen Sound zu bekommen und erste Schritte in der Improvisation zu machen. Wir orientieren uns eng am Original, damit du den typischen Ausdruck direkt für dein eigenes Spiel übernehmen kannst.
Das Üben von neuen Stücken motiviert dich, deine Fähigkeiten weiter auszubauen und direkt bei Sessions anzuwenden. Schnapp dir dein Instrument und lass uns gemeinsam die Phrasen erarbeiten, bis der Groove sitzt.
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0:00 Warum dieses Stück perfekt für Jam Sessions ist
0:52 Die Herausforderung der Tonart meistern
2:12 Die Melodie in ihrer reinen Form hören
3:51 Die Pentatonik als Fundament verstehen
7:14 Gemeinsam die Phrasen zum Leben erwecken
Dieses Video bietet eine detaillierte Anleitung zur Entwicklung des perfekten Saxophonansatzes für Anfänger und Fortgeschrittene, um den eigenen Saxophonsound nachhaltig zu verbessern.
In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung erklärt der professionelle Musiker und Saxophonlehrer Bernd, wie man durch die richtige Mundstellung, gezielte Muskelkontrolle und die optimale Positionierung des Mundstücks eine saubere Intonation erreicht. Der Fokus liegt dabei auf dem Abbau von Verkrampfungen beim Musizieren, der Vermeidung von schnellem Ermüden beim Üben sowie dem Verhindern von ungewollten Quietschgeräuschen auf dem Instrument. Neben anatomischen Grundlagen der Kiefer- und Gesichtsmuskulatur werden praxisnahe Übungen mit dem S-Bogen demonstriert, die direkt auf dem Altsaxophon und dem Tenorsaxophon angewendet werden können. Das Video schließt mit Verweisen auf weiterführende Übungsmaterialien und strukturierte Workflows zur Vertiefung der erlernten Techniken im Alltag ab.
0:00 Der perfekte Saxophonansatz für dich
1:04 Oberkiefer – Schneiderzähne
1:53 Welche Muskeln brauchst du wirklich?
2:43 Die Wahrheit über die Unterlippe
3:36 Die richtige Position am Mundstück
4:30 Das „Ü“-Prinzip für den ersten Ton
6:06 Die richtige Gurthöhe einstellen
7:35 Der S-Bogen-Test für perfekte Lockerheit
8:44 So übst du deinen Ansatz weiter
Was in diesem Video behandelt wird:
* Der Saxophonlehrer Bernd erklärt die fundamentale Bedeutung des Ansatzes für die Soundoptimierung und teilt seine persönlichen Erfahrungen mit typischen Problemen im traditionellen Musikunterricht.
* Es wird die Funktion von dünnen, transparenten Bissgummis auf dem Mundstück erläutert, die als Schutz vor Kratzern dienen und Aufschluss über die Intensität des Zahndrucks geben.
* Die unkonventionelle Double-Lip-Technik, bei der auch die Oberlippe über die Zähne gezogen wird, wird anhand eines Praxisbeispiels eines Schülers analysiert.
* Eine detaillierte Übersicht zeigt die Rolle der Kiefermuskulatur, des Ringmuskels um den Mund sowie der Wangenmuskulatur beim Erzeugen des Tons.
* Es wird demonstriert, warum das übermäßige Überziehen der Unterlippe über die unteren Schneidezähne zu hohem Druck und schmerzhaften Verletzungen führen kann.
* Der Leitfaden stellt die kostenlose Sound Roadmap als PDF-Zusammenfassung vor, die wichtige Aspekte zu Equipment, Mundstücken, Blättern und Subtones enthält.
* Als Faustregel für die Platzierung wird ein Abstand von ungefähr einem Zentimeter zwischen den oberen Schneidezähnen und der Mundstückspitze definiert.
* Das Formen der Lippen durch das Aussprechen des Buchstabens Ü wird als zentrales Prinzip eingeführt, um das Mundstück entspannt mit den Lippen zu umschließen.
* Für die Justierung des Widerstands wird die Verwendung von Blättern der Stärke zweieinhalb für Tenormundstücke und Altmundstücke empfohlen.
* Es wird veranschaulicht, wie die Höhe des Tragegurts den Einstellegungs-Winkel des Saxophons zur Unterlippe und somit das Schwingungsverhalten des Blattes beeinflusst.
* Die praktische S-Bogen-Übung für das Altsaxophon wird erklärt, bei der bei korrekter Lockerheit ein klingendes G auf dem Klavier entstehen muss.
* Die S-Bogen-Übung für das Tenorsaxophon wird vorgeführt, bei der ein perfekt ausbalancierter Ansatz zu einem klingenden Es führt.
* Das Video verweist am Ende auf eine ältere, spezialisierte Videoanleitung, mit der Saxophonisten die Sicherheit und Konstanz ihres Ansatzes systematisch weiter trainieren können.
Dieses Video zeigt eine effektive Methode, um mit einem minimalen Zeitaufwand von nur 10 Minuten pro Tag nachhaltige Fortschritte auf dem Saxophon zu erzielen. Viele erwachsene Musiker stehen vor der Herausforderung, das Instrument in einen ausgefüllten Alltag mit Beruf und Familie zu integrieren. Die hier vorgestellte Übungsroutine bietet eine strukturierte Alternative zum ziellosen Spielen und maximiert den Lernerfolg durch eine klare zeitliche und inhaltliche Aufteilung. Das Konzept basiert auf einem kompakten Trainingsplan, der wesentliche Aspekte der Spieltechnik, der Klangproduktion und des musikalischen Gehörs in drei aufeinanderfolgenden Phasen effizient miteinander verbindet.
00:00 Saxophon üben in 10 Minuten
00:31 Long Tones für besseren Sound
02:22 Drei Runden und Dynamik
04:13 Fingertechnik mit dem Metronom
05:22 Die D-Moll Tonleiter meistern
06:33 Knifflige Griffe in Es-Moll
07:32 Terzsprünge im 7/4-Takt
09:03 Gehörbildung und freie Improvisation
10:50 Der Halbton-Trick bei Fehlern
12:10 Live-Demo mit Ain’t No Sunshine
14:03 Online Saxophon lernen leicht gemacht
### Was in diesem Video behandelt wird
* Die erste Phase von Minute 1 bis 3 widmet sich den sogenannten Long Tones, bei denen lange Noten wie G, D und H in verschiedenen Oktaven gespielt werden, um gezielt den Sound, die Intonation, die richtige Atmung und die Luftstütze zu trainieren.
* Der Ablaufplan für das tägliche Training wird durch ein kostenlos verfügbares, handschriftlich erstelltes Übeblatt unterstützt, das als visuelle Anleitung auf dem Notenständer dient.
* In den drei Übungsrunden der ersten Phase wird die Lautstärke systematisch von Mezzopiano über Fortissimo bis hin zu Pianissimo variiert, um die Kontrolle über das Saxophon in allen Dynamikstufen zu optimieren.
* Die zweite Phase von Minute 4 bis 6 konzentriert sich auf die Fingertechnik, die mit einem Metronom bei einem Einstiegstempo von 60 Viertelnoten pro Minute gestartet und kontinuierlich gesteigert wird.
* Als technische Grundlage dient eine fünftönige Tonleiterpassage in D-Moll, die in verschiedenen Lagen wiederholt und durch unterschiedliche Artikulationsformen wie Legato oder Stakkato variiert wird.
* Zur Steigerung der Herausforderung wird die Fingerübung um einen Halbton nach oben in die Tonart Es-Moll verschoben, was das gezielte Greifen schwierigerer Töne wie Ges, Fis, Gis und unterschiedlicher Fingersätze für das B erfordert.
* Eine im 7/4-Takt notierte Sequenz schult fortlaufende Terzsprünge vom tiefen D bis zum E, die zur Erweiterung des Tonumfangs auch mit der Oktavklappe eine Oktave höher gespielt werden können.
* Die dritte Phase von Minute 7 bis 10 behandelt eine Expressübung für die Gehörbildung und die freie Improvisation über ein einfaches Playback.
* Für den Einstieg in die Improvisation eignen sich bekannte Jazz-Standards und modale Stücke wie Autumn Leaves, So What, Beautiful Love oder einfache Funk-Backing-Tracks mit wenigen Akkorden.
* Das Heraushören der richtigen Tonart wird durch das systematische Ausprobieren einzelner Töne und Tonleitersegmente über den laufenden Hintergrundtrack geschult.
* Die Erarbeitung eines Musikstücks wie Beautiful Love kann über mehrere Tage aufgeteilt werden, indem am ersten Tag die Melodie erlernt, am zweiten Tag die Melodie variiert und am dritten Tag frei improvisiert wird.
* Beim Solospiel nach Gehör hilft der praktische Trick, bei einem falschen Ton einfach einen Halbton höher oder tiefer zu rutschen, um sofort wieder die passende Harmonie zu finden.
* Die Anwendung von Moll- oder Dur-Pentatoniken sowie der bewusste Einsatz von Melodieteilen bieten eine strukturierte Basis für das Gestalten eines eigenen Solos.
* Eine praktische Demonstration der Gehörbildung und des Umgangs mit tonartfremden Noten erfolgt beispielhaft anhand des Songs Ain’t No Sunshine.
* Die Online-Plattform saxvideotraining.com bietet weiterführende digitale Kurse und strukturierte Lernmedien für das Saxophonspiel im Internet an.
In diesem Video erwähnt: Saxophon, Long Tones, Intonation, Atmung, Luftstütze, Notenblatt, Mezzopiano, Fortissimo, Pianissimo, Oktavklappe, Metronom, D-Moll, Artikulation, Legato, Stakkato, Es-Moll, Ges, Fis, Gis, Ass, B, Terzsprünge, 7/4-Takt, Improvisation, Gehörbildung, Playback, Backing Track, Autumn Leaves, Blues, So What, Beautiful Love, Funk, Tonart, Pentatonik, Moll-Pentatonik, Dur-Pentatonik, Ain’t No Sunshine, Bernt, saxvideotraining.com.
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